1ª MOSTRA DE VÍDEOS UNDERGROUNDS MENTE INSANA CINEBLOG

no dia 10-01-2009 - ÀS 20shs - em São Roque - SP

estará acontecendo a primeira
MOSTRA DE VIDEO UNDERGROUND MENTE INSANA CINEBLOG

exibição dos filmes:

EL TOPO
(dirigido por Alejandro Jodorowsky, é o épico surreal de um pistoleiro messias)

PINK FLAMINGOS
(dirigido por John Waters, o clássico da escatologia e horror-comédia)

ainda com a presença de Petter Baiestorf e seus três últimos filmes:
-A CURTIÇÃO DO AVACALHO.
-ARROMBADA: VOU MIJAR NA PORRA DO SEU TÚMULO.
-VADIAS DO SEXO SANGRENTO.

Petter Baiestorf está a mais de 15 anos produzindo longas, médias e curtas
no underground brasileiro.

Vendas de videos underground/independentes, curtas e muito mais.

onde:
DITO´S BAR
Av. Antonino Dias Bastos, s/nº
(ao lado do estacionamento do shooping)
São Roque - SP

ENTRADA: R$5,00
CENSURA: 18 ANOS.

Mostra de filmes de Horror

CINE HORROR 6

dia: 09-01-09 entrada: R$6,00 apartir das: 21hs.

apresentação dos filmes:

Gore Gore Gays - Petter Baiestorf

Dark Star - John Carpenter

Stuck on you - Lloyd Kauffman

e mais curtas, vendas de materiais underground/independentes

e palestra com os realizadores do Gore Gore gays.

Local: Espaço Impróprio, Rua: Dona Antônia de Queiroz, 40 (travessa da Augusta)

São Paulo - SP

Os Sete Samurais (The Seven Samurai)
Dirigido por: Akira Kurosawa
Duração: 202 min

Faz algum tempo que queria ver este filme, um professor me contou a estória do filme e desde então venho tentando encontra-lo, saiu recentemente uma versão para colecionadores, muito boa.

Os sete samurais, é um filme sobre um velho samurai que já não acredita que possa lutar, mas é contratado por um grupo de camponeses que querem defender sua vila do saque de outros samurais.

Sabendo que ele não conseguirá defender o vilarejo sozinho, ele vai atrás de outros samurais, o problema é que os camponeses só podem pagar com comida e um lugar para dormir o que afeta a honra dos samurais que só querem trabalhar por dinheiro.

Com muito esforço e conversa ele consegue arrumar mais cinco samurais, dentre eles um aprendiz, um verdadeiro samurai sério, um velho amigo e mais dois samurais que estão sempre felizes, assim seguem até o vilarejo.

Durante o caminho percebem que estão sendo seguidos por um homem que tem uma espada nas costas, mas não é um samurai, mas pela sua insistência ele acaba se juntando a eles.

Ao chegarem à vila, os camponeses ficam com medo dos samurais, chegam até a esconderem as mulheres, um deles corta até os longos cabelos da filha e faz com que ela se vista como um homem.

Com a confiança dos camponeses conquistada, os samurais começam a fazer uma estratégia de defesa, pois eles serão a minoria. Com a estratégia definida, eles começam a treinar os camponeses e a fazer as mudanças físicas no vilarejo.

Chega a época da colheita, as mulheres aparecem e começam a trabalhar. Agora é só aguardar a chegada dos samurais saqueadores para a guerra que está para começar.

Numa batalha que leva dias, com grandes cenas de luta e estratégia, misturada com o medo dos camponeses, a coragem dos samurais e a vontade de todos de vencerem para acabarem de vez com os saqueadores.

O maior épico da história do cinema, Kurosawa fez não apenas um filme comum sobre samurais, há também aspectos psicológicos e da cultura japonesa, que deixam o filme muito mais agradável.

Este filme tem mais de três horas, quem possa pensar que é um filme lento e cansativo, está enganado. Desde o início há cenas incríveis, tanto em imagem, como em diálogo e ação, é o melhor filme japonês que assisti. Influenciou até hollywood que fez uma versão western que se chama Sete Homens e Um Destino, que ainda tem duas continuações e uma versão com mulheres.

CRÍA CUERVOS... (IDEM)
Dirigido por: Carlos Saura
Duração: 104 minutos

Há filmes que você demora a assistir apenas porque o título não é bom e você tem medo de se decepcionar porque não conhece o diretor e muito menos os diretores, este filme espanhol de 76 é um exemplo destes, mas que acabam lhe conquistando depois de ter assistido.

Cria Cuervos é a estória de uma menina, Ana, que lembra da sua triste infância, sua mãe morreu logo quando ela tinha poucos anos de vida, lembra apenas de que sua mãe era muito carinhosa com ela, mas que vivia brigando com seu pai, que chegava sempre tarde em casa e deveria estar traindo sua mãe.

A infância de Ana não foi das mais felizes, depois que viu a morte de seu pai, enquanto estava transando com outra mulher, sua infância se tornou cada vez mais depressiva e triste. Sua tia assumiu a sua guarda e de suas duas irmãs, mesmo assim sua vida não conseguiu ser mais feliz.

Ana tinha muita insônia, na maioria das vezes sonhava com os momentos que passava com sua mãe. Ana ainda cuidava de sua avó doente que não conseguia nem falar, ela chegou até a tentar ajudar a avó a cometer suicido, mas a sua inocência infantil não ajudou a avó que entendeu que a menina só queria ajudá-la.

A empregada da casa que sempre ensinava a Ana as perversões que uma mulher pode passar era sempre recriminada pela tia que apesar de querer o bem da sobrinha não tinha a capacidade de cuidar da menina e saber pelo que passava e sonhava a doce menina.

A morte se tornou um tema constante na vida de Ana que inocentemente deseja a sua própria morte, mesmo sem entender o seu verdadeiro significado, desejou a morte da tia e até tentou mata-la, mas os seus meios não foram suficientes para que a tia morresse.

Cria Cuervos mostra uma triste estória de uma triste menina que não conseguiu viver como uma criança normal de sua idade, não conseguia esquecer seus traumas junto a morte, Carlos Saura trata o assunto com uma delicadeza raramente vista no cinema, há cenas incríveis da inocência infantil diante de assuntos sérios da vida, como a morte.

Uma trama fantástica com atuações e direção incríveis, um filme que não deve ter mais divulgação por ser tão triste, mas que mostra um lado interessante e verdadeiro da vida.

TRANSAMÉRICA (Transamérica)
Dirigido por: Duncar Tucker
Duração: 103 min

O primeiro filme que assisto influenciado por fóruns do orkut surgiu uma curiosidade em assisti-lo ao mesmo tempo em que o assunto do filme fez com que eu ficasse com receio de que fosse ver um filme chato e moralista, mas o filme não é isso, é uma história levemente engraçada e dramaticamente na medida.

Bree como prefere ser chamada agora, resolveu fazer a cirurgia de troca de sexo, apoiada por sua terapeuta e amiga e com o aval de um médico, ela tem a autorização para fazer a cirurgia por um hospital público.

Bree trabalha em um restaurante e também com telemarketing em sua casa. Tudo corre normal até que ela recebe uma ligação de um reformatório de Nova Iorque, dizendo que seu filho está preso. Lembra de quando era homem teve um relacionamento com uma garota na faculdade. Aconselhada pela terapeuta vai atrás do seu filho.

No reformatório ela conhece o seu filho, resolve dizer que é uma missionária de uma igreja e não diz que é o seu pai, o que chocaria o jovem vendo que tem um pai e é uma mulher, um transexual na verdade, já que ainda não fez a cirurgia.

Eles saem pela estrada de Nova Iorque, Bree tem pressa já que sua cirurgia irá ocorrer dentro de uma semana, compra um carro velho e pensa em deixar o jovem com seu padrasto. Ela o leva até a cidade do padrasto, a avó o recebe muito bem. Bree vai atrás do padrasto, o jovem e o padrasto briga, o padrasto costuma molestar o jovem. Novamente ele resolve ir embora e como Bree não poderia abandoná-lo novamente lhe dá uma carona.

Novamente em um Roadie Movie eles seguem rumo à Los Angeles onde Bree mora, eles dão carona a um Hippie drogado que os engana e rouba o carro deles, sem saber o que fazer eles vão à um bar, consegue um lugar para ficar e uma carona até Detroit com um fazendeiro romântico que sente uma atração por Bree.

Em Detroit Bree tem que enfrentar o pai e apresentar o neto à eles, a mãe não a recebe muito bem, não acredita que o filho se tornou um transexual, o pai é um tarado que parece aceitar a nova vida de Bree e sua irmã é uma ex-drogada, mesmo com as brigas eles acabam se aceitando. É na casa dos pais que Bree resolve contar ao seu filho que é o seu pai.

O jovem se revolta e foge, em Los Angeles ele começa a fazer um filme pornô e Bree mesmo sentindo que agiu errado com o filho, segue o seu desejo de virar mulher e faz a cirurgia.

O bom deste filme é que ela não acaba mudando de idéia por causa de filho que acabou de conhecer, se escondeu o tempo todo de ser o que realmente desejava, enfim se liberta e pode ser feliz, e seu filho também conseguiu iniciar o seu sonho de ser um ator famoso. Uma estória polêmica que o diretor conseguiu transformar num filme muito suave para o telespectador, com cenas diálogos e personagens incríveis.

MATADOR (Matador)
Dirigido por: Pedro Almodóvar
Duração: 90 minutos

Confesso que não sou muito fã do Almodóvar acho os seus filmes um pouco exagerados, mas com certeza tem ótimos personagens e uma fotografia fantástica.

Este é o melhor filme que já vi dele, um jovem que cresceu numa família do Opus Dei (fanáticos religiosos), engana a sua mãe dizendo que está estudando Agronomia e vai ter aulas para ser toureiro com um velho toureiro aposentado que foi aposentado por um touro.

O jovem tem vertigens e desmaia quando vê sangue o que atrapalha o desenvolvimento de sua técnica para ser toureiro uma conversa com seu mestre, pelo qual ele tem intensa admiração, ele resolve provar que é homem, já que ele nunca tinha se deitado com uma mulher.

Ele resolve estuprar a namorada do mestre que é sua vizinha, ele espia ela e quando ela está saindo ele a segue, a pega e leva num beco, tenta estupra-la, mas acaba ejaculando antes da penetração, pede desculpas, a moça escorrega na lama e se corta, sangra, ele desmaia.

O rapaz resolve se entregar pelo estupro, ele vai à delegacia e se entrega, vão atrás da moça, ele não quer fazer a queixa, mas ele confessa o crime de assassinato de dois rapazes e de duas garotas o que o deixa na prisão.

Uma linda advogada vai atrás dele, ela acredita na sua inocência e faz o possível para tentar liberta-lo, até que conhece o mestre do garoto, o toureiro pelo qual ela era apaixonada, ela conhece o toureiro pessoalmente e os dois acabam tendo uma estranha atração.

Mesmo com o delegado duvidando que o rapaz tenha cometido os crimes, ele não consegue tirar nada do garoto, sua mãe acha que ele cometeu os crimes, ele acaba parando um hospital psiquiátrico.

O toureiro e a advogada são os verdadeiros assassinos e o rapaz apenas um estranho vidente que consegue enxergar o que o seu mestre enxergar, é aí que a estória começa a clarear e vai caminhando para um bom final.

Com os personagens totalmente belos que Almodóvar consegue criar e um suspense intrigante, Matador se torna o melhor filme do diretor, que não deixa de apresentar neste filme a sua fotografia colorida, nem tão exagerada como nos outros filmes, e suas cenas de sexo intensas, sem esquecer da primeira cena que tem um homem se masturbando sobre as cenas de um filme de terror do diretor conterrânea de Almodóvar Jesus Franco, obrigatório.

ALTA FIDELIDADE (High Fidelity)
Dirigido por: Stephen Frears
Duração: 113 minutos

Indicado por amigos resolvi assistir a este filme e não deixou a desejar aos comentários deles, gostei bastante, é aquele filme que você assiste e já diz que é cult, principalmente para quem gosta de música.

Temos um dono de uma loja de discos de vinil com protagonista da estória, que tem como funcionários dois de seus amigos, um é retraído e calmo, fã de radiohead e o outro é mais agitado e inconseqüente, fá de ac/dc.

O dono da loja esta sempre fazendo os seus top fives, ele começa fazendo o top five, dos piores foras, já que ele acaba de levar um fora da sua noiva que morava com ele, como se fosse um documentário sobre a vida dele ele vai falando sobre os foras paralelamente com as estórias que rola em sua loja.

Seus funcionários vivem brigando e a loja não vai tão bem, eles sempre estão conversando e fazendo um top five, do nada um fala, top five das melhores primeiras músicas, daí eles vão citando.

Depois de comentar mais uma do top five dos seus foras ele continua a procurar a sua última ex, tentando se reconciliar ele quer saber por que ela terminou com ele.

Um dia de bom movimento da loja, um dos seus amigos conhece uma garota e o outro quer começar ter uma oportunidade com a sua banda.

Ele conhece uma graciosa cantora pela qual se ter um intenso desejo sexual, acaba transando com ela, enquanto descobre que sua ex, transou com outro cara.

Depois da morte do pai de sua ex, eles acabam voltando. Ele lança a demo-tape dos moleques que roubaram a sua loja, dá uma festa onde ele volta a fazer discotecagem e a banda do seu amigo irá tocar na festa, apenas porque esta sendo organizado por sua noiva.

Com uma estória cheia de revira-voltas e belas passagens musicais, este filme se torna totalmente agradável e faz com que os apaixonados por música tenham uma ótima experiência audiovisual.

ED GEIN – O SERIAL KILLER (Ed gein)
Dirigido por: Chuck Parello
Duração: 88 minutos

Este filme conta a estória do famoso serial killer norte-americano que inspirou filmes de hollywood como o psicose do Hitchcock e o primeiro Massacre da Serra-Elétrica.

Edward Gein teve uma juventude um pouco incomum, seu pai batia nele, no irmão e na mãe, sua mãe era uma fanática religiosa que lhe impunha as palavras Deus.

Como morava no interior do EUA numa fazendo, sempre ele via seus pais esfolando animais que depois seriam servidos no jantar, ele no começo não gostava daquelas cenas, mas seu pai para lhe tornar homem fazia que ele olhasse.

Quando cresceu, junto com seu irmão e seu pai eles iam caçar, foi aí que ele começou a se interessar por anatomia e medicina, leu muitos livros sobre isso e também sobre índios canibais.
Depois da morte do seu pai, sua mãe ficou muito triste e seu irmão quis deixar a família, ele matou o irmão para que a mãe só o tivesse na sua vida.

Sua mãe continuava a lhe passar os ensinamentos religiosos lhe dizendo que o sexo era pecado e que ele nunca deveria transar.

Depois da morte da mãe, sozinho, ele começa a ter alucinações e ouvir a voz da sua mãe pedindo para matar, ele começa a matar as mulheres que na visão da sua mãe é pecadora.

Ele disseca suas vítimas, algumas delas ele não nem matar, mas a voz da sua mãe em sua mente faz com que ele as mate além de matar ele se alimenta com a carne delas e coleciona os pedaços de suas vítimas, guardando vulvas, dedos e a pele, com as quais ele se veste.

Para quem pensa que este filme só por ser sobre um serial killer é um daqueles filmes onde só se vê violência gratuita e sangue esta enganado, aqui vemos principalmente a parte psicológica para vermos como uma pessoa acaba se tornando um assassino, sem deixar de ter um pouco de suspense e violência também.

FLORES PARTIDAS (Broken Flowers)
Dirigido por: Jim Jarmusch
Duração: 105 minutos

Só peguei este filme na locadora porque dizia que ele tinha concorrido no festival de cannes e por ter no elenco o inigualável Bill Murray.

Surpreendi-me com a qualidade deste filme principalmente por ter personagens incríveis, Bill Murray interpreta um aposentado que sempre conseguiu muitas mulheres lindas e agora não faz mais nada da vida, tem o seu vizinho que tem três empregos para conseguir sustentar todos os seus filhos, mas ele ainda trabalha como investigador particular.

A vida deles seguiam normalmente segunda as suas rotinas, até que o aposentado recebe uma carta rosa que contém a notícia de que ele tem um filho e que ele está atrás dele, ele fala com o vizinho que diz que ele tem que lembrar as mulheres com que ele saiu em determinado período.

Ele faz uma lista com cinco mulheres, uma delas já morreu, o seu vizinho encontra as outras quatro e prepara uma viagem para que ele encontre a mãe do filho dele e uma das pistas é encontrar objetos rosas e uma máquina de escrever.

Através da sua viagem pelo país, ele vai atrás das mulheres que podem ser as possíveis mães do seu filho, primeiro ele encontra uma delas, que tem uma linda filha que vive andando pelada pela casa, a casa tem vários objetos rosas, ele acaba dormindo com sua velha namorada, mas continua a sua busca.

Na segunda ex-namorada que já está casada, ele encontra outros objetos rosas pela casa, o que torna a sua busca ainda mais difícil, ele apenas janta com eles, a terceira é uma médica que fala com animais, no consultório dela onde eles se encontram tem vários objetos rosa também e ela não revela nada de sua vida particular.

Depois de muito andar ele encontra numa fazendo a quarta ex-namorada, que não gosta de sua visita, ele vê uma máquina de escrever cor de rosa no jardim, mas ele acaba apanhando e vai parar numa plantação no meio do nada.

Sem saber quem realmente é a mãe do seu filho, ele volta para sua casa, conversa com o vizinho que também não lhe dá uma resposta.

Durante a viagem ele encontra jovens rapazes, com os quais ele fica achando que é seu filho, chega a conversar com um deles depois de sua volta para casa e diz que é seu pai, o jovem assustado sai correndo, daí ele começa a ficar neurótico e olhar para todo jovem que passa na rua.

O personagem principal é muito tranqüilo e não gosta de conversar muito, várias vezes o dialogo acaba e fica um silêncio perturbador para quem está assistindo a conversa, mas os personagens parecem não se importar com o silêncio. Só pelos personagens o filme já vale, mas ainda tem belas imagens com uma fotografia incrível, se encante com este ótimo filme.

BOOGIE NIGHTS – PRAZER SEM LIMITES (Boogie nights)
Dirigido por: Paul Thomas Anderson
Duração: 156 minutos

Tinha vista este filme há muito tempo atrás numa solitária madrugada, ainda quando era bem novo, lembro que foi um dos primeiros filmes que vi que tinha cenas de sexo, mesmo não sendo explicito, foi algo que me impressionou, resolvi assistir novamente, nem tanto para lembrar aquela época, mais para conhecer a obra do diretor.

Um jovem que vive arrumando encrenca com a sua mãe que não aceita que ele não trabalhe em dois empregos e não estude é convidado para trabalhar em filmes adultos, ele que já não agüenta a sua mãe, resolve ir para o tão sonhado mundo da fama, como ator de filmes adultos.

Com um novo nome Dick Diggers, ele começa a fazer um grande sucesso no final dos anos 70, com seus filmes vendendo muito, ele logo ganha os principais prêmios do cinema pornográfico.

Mas o filme não conta apenas a estória de Dick Diggers, tem um o diretor que deseja fazer um filme que seja mais do que apenas dois atores transando, ele quer mudar o conceito, quer introduzir drama nos filmes para que as pessoas vejam os filmes inteiros, tem a sua esposa que abandonou um filme e é a principal atriz de seus filmes, a patinadora que largou a escola para viver um sonho de prazer, outros atores que desejam uma vida melhor, além das pessoas da equipe que esperam não apenas dinheiro mais fazer filmes.

Dick Diggers logo está fazendo uma série, como se fosse um James Bond do cinema pornográfico, com esta série ele faz muito sucesso e com este sucesso as festas com mulheres, homens e drogas.

Depois da introdução do vídeo em vez do filme, juntando com o aprofundamento nas drogas de Dick Diggers, ele acaba rompendo com o diretor que o revelou, ele tenta ser cantor de rock, mas não dá certo, o diretor tenta achar um novo ator, mas não dá certo e a vida de Dick Diggers começa a ir cada vez mais para o anonimato.

Depois de problemas sérios com brigas, drogas, os personagens começam a ter os seus destinos, sejam eles felizes ou não.

Gosto deste filme porque ele mostra os bastidores da produção dos filmes pornográficos, desde quando eles usavam filme (película), até a popularização do vídeo no meio e mostra também que a pornografia apesar de dar muito dinheiro, tem os seus contras, não é apenas um mundo fantástico onde pessoas transam e transam, tem um profissionalismo. E a estória do filme é boa, é um filme com mais de duas horas e em nenhum momento se torna um filme chato, onde não se vê a hora de acabar.

Vale muito a pena assistir, mas não veja na sala com seus pais.

DOIS “CINEASTAS” E SEUS LIVROS

Resolvi escrever sobre dois livros que me inspiraram a continuar a batalhar para conseguir fazer os meus filmes, de duas pessoas que tem um seguimento diferente na arte de fazer filmes, mas que igualmente tem a coragem, garra e paixão por esta arte.

Manifesto Canibal
Autor: Petter Baiestorf e César Souza
Editora: Achiamé

Este é um livro escrito por Petter Baiestorf e seu braço direito César Souza, Petter já tem mais de dez anos fazendo filmes na cidade de Palmitos – SC, distribuídos pela sua produtora a CANIBAL FILMES de forma totalmente independente e underground.

No Manifesto Canibal ele prega uma nova forma de fazer filmes, no estilo “Kanibaru Sinema”, que é um modo de conseguir fazer seus filmes com pouco dinheiro e não precisar do governo e empresas privadas para conseguir colocar as suas idéias em prática. É um chute na cara da burguesia que fica fazendo seus curtas-metragens com o dinheiro do governo e não acrescentam nada a sociedade, é um manifesto pela livre arte de poder colocar o que você realmente deseja nos seus filmes, mesmo sem apoios ou dinheiro.

Há também o ácido humor de baiestorf, quando ele conta como chocar “os intelectuais” que freqüentam festivais e ficam “pagando pau” para diretores da moda.

Um livro essencial para aqueles que gostam de cinema underground, arte contestadora, “uma declaração de guerra dos que nada tem e tudo fazem, contra os que tudo tem e nada fazem” – como está escrito no final do livro.

Adquira o seu pelo blog: http://www.bohemiosdacultura.blogspot.com em duas horas você lê e não serão duas horas perdidas.

Em águas profundas(Cathing the big fish)
Autor: David Lynch
Editora: Gryphus

Um dos mais importantes cineastas americanos da atualidade, com seus curtas experimentais e filmes totalmente fora dos padrões hollywoodianos, um dos meus cineastas preferidos, por conseguir passar os mais diversos sentimentos em seus filmes.

No EM ÁGUAS PROFUNDAS, Lynch fala de como a meditação transcendental faz bem para a sua vida e seu processo de criação e ainda conta um pouco de como foi produzir seus longas, atores e a série Twin Peaks.

Quem não gosta de meditação ou não conhece as obras de Lynch pode achar o livro chato, no entanto se você gosta de apenas um dos dois pode ser uma leitura agradável, para quem não é adepto da meditação pode ver curiosidades sobre as suas obras e o seu modo de pensar sobre cinema, atores, estúdios, cinema digital, novos cineastas e seus filmes preferidos.

Um das partes que mais me chamaram a atenção é quando ele diz que Duna, um fracasso, não teve uma boa finalização porque ele não cuidou de todos os detalhes da produção e deixou a versão final por conta dos estúdios, que não fizeram a estória do jeito que ele tinha imaginado.

O que não gostei é que ele não se aprofunda em alguns assuntos que desperta a curiosidade dos leitores, principalmente sobre os seus filmes, mas como ele mesmo disse, não é bom falar dos filmes para não perderem a magia.

Finalizo com uma frase do livro: “Se você quer pegar um peixinho, pode ficar em águas rasas. Mas se quer um peixe grande, terá que entrar em águas profundas”.

Faço um paralelo entre os dois “cineastas” (mesmo petter não gostando do título), de que os dois conseguem fazer o que gostariam e acreditam como deve ser o cinema, Baiestorf com seus filmes mais explícitos com as cenas de violência com equipamentos baratos, sem equipe especializada e sem as altas verbas do governo. Lynch com sua violência menos explícita e mais psicológica, mesmo estando em Hollywood consegue fazer os filmes do jeito que quer. Cada um ao seu jeito consegue transmitir a suas mensagens que na maioria das vezes falam da podridão da humanidade, como a ignorância e a violência.

Mister Vingança (sympathy for mr. Vengeance)
Dirigido por: Chan Wook Park
Duração: 120 minutos

Este é o primeiro filme da trilogia da vingança do sul coreano Wook Park.

Um jovem Surdo e mudo, que trabalha várias horas diárias em uma empresa para poder pagar um transplante de rim para a irmã que mora com ele e precisa urgente do transplante.

O hospital não consegue nenhum doador, até que o jovem resolve, conseguir um órgão com o tráfico, mas para isso ele tem que dar $10.000 won (dinheiro coreano) e o seu rim que não é compatível com o da irmã, por troca de um rim que seja compatível.

Ele é enganado pelos traficantes, que pegam seu dinheiro e também o seu rim.

Junto de sua namorada uma militante de um grupo anarquista terrorista, eles planejam um seqüestro, já que o hospital conseguiu um doador para sua irmã, mas ele não tem mais o dinheiro.

Seqüestra a filha de um empresário, eles conseguem o resgate, mas sua irmã descobre e se mata e um acidente acaba por matar a menina seqüestrada.

No desespero por tudo aquilo ter acontecido, tanto o jovem surdo como o pai da menina, resolvem se vingar, o jovem surdo vai atrás dos traficantes, para pegar o que lhe foi de direito, e o pai da menina, vai atrás do jovem surdo para vingar a morte da filha.

Depois de tantas reviravoltas, eles se encontram e o destino não guarda o melhor para o final para os dois.

Com um roteiro impecável, imagens maravilhosas, com planos não muito comuns no cinema ocidental, a direção impecável e as atuações emocionantes, Wook Park consegue um resultado surpreendente num filme que tem cenas violentas e fortes paradoxalmente com cenas delicadas e belas, um filme que fica na memória.

As duas outras continuações, são Old Boy, que ganhou alguns prêmios e foi o primeiro a ser lançado no Brasil e Lady Vingança, que ganhou o prêmio do júri do festival de Veneza, todos filmes contemporâneos imperdíveis.

Irreversível (Irreversible)
Dirigido por: Gaspar Noe
Duração: 98 minutos

Irreversível é um dos filmes que quando você assiste causa paradoxalmente a sensação de estranheza e de “que filme bom da porra”!.

Neste filme a história é contada de trás para frente, primeiro vemos o que acontece no final da história, temos duas pessoas conversando que liga com a saída de um rapaz de uma boate gay com o braço quebrado e outro que está indo preso.

Como as coisas vão voltando agora vemos a briga que resulta no braço quebrado e porque o cara acaba sendo preso.

Com uma câmera totalmente inconstante permanece rodando, filmando as paredes e o teto, raramente ela para numa cena específica, vemos dois rapazes dentro de uma boate gay, procurando uma pessoa, eles vêm vários homens transando, com violência ou não, totalmente em público, quem estiver dentro do local pode presenciar as cenas de pudor.

As cenas são muito tensas, ápice dramático do filme é no começo, quando eles procuram a boate gay, já que eles não sabem onde fica e muitas pessoas para as quais eles perguntam não sabem, batem em travestis, em pessoas num bar e até roubam um táxi para encontrar a boate.

Depois vemos uma das cenas mais perturbadoras e que tirou muita gente das salas de cinema antes de terminar, quando esteve em cartaz pelo mundo, tem uma cena de estupro que dura pouco mais de vinte minutos desde as preliminares até o final onde ele espanca a moça, é realmente uma cena muito forte.

Anterior a isto o casal está numa festa, se drogando, dançando, bebendo e se divertindo, até que há uma briga e a moça vai embora.

O casal está indo para a festa e se vê numa discussão com o ex-namorado dela, que insiste em saber por que o atual namorado é melhor na cama do que ele.

Antes de tudo, onde já são as últimas cenas, o casal está feliz, não se importando com o que há ao redor, eles apenas vivem o seu momento feliz, parecendo que aquilo nunca vai acabar, até que aparece a mensagem final do filme que é: O tempo tudo destrói.

Gosto deste filme principalmente pela sua câmera e efeitos de pós-produção que são muitos bons, a violência que não mede esforços em agradar e fazer uma estória bonita, e se não fosse o tempo não se passasse ao contrário talvez não fosse tão interessante, um dos meus filmes preferidos.

Taxi Driver – motorista de táxi (táxi driver)
Dirigido por: Martin Scorcese
Duração: 114 minutos

Um dos filmes melhores filmes americanos de todos os tempos, este filme de Martin Scorcese, que venceu o Oscar recentemente, mais como um prêmio pela sua obra, com “OS INFILTRADOS”, do que pelo próprio filme, acho que re-makes não deveriam receber prêmios, mas voltamos ao Táxi Driver, que também tem a grande aparição de Jodie Foster que interpreta uma menina de 12 anos que se prostitui, e também o início da parceria entre Scorcese e Robert de Niro, que rendeu outros bons filmes.

Travis Bickle é um taxista na cidade de Nova Iorque que vive entediado com a sua vida, ele já está cansado de ser um simples motorista de táxi.

Ele encontra uma garota num comitê eleitoral para um candidato à presidência dos estados unidos, ele toma coragem e a convida para tomar um café, do café passa para uma sessão de cinema, acostumado a freqüentar cinemas pornôs, muito comum na nova iorque do final dos anos 70, ele leva a garota para um desses cinemas, ela chocada o deixa sozinho, ele tenta restabelecer o contato com ela, mas ela não o quer mais, então ele resolve seguir a sua vida.

Depois da sua desastrosa tentativa amorosa, vendo a sujeira pelas ruas de nova iorque como ele mesmo diz, prostitutas, cafetões, drogados e traficantes, querendo fazer algo mais de sua vida, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos, ou simplesmente limpar as ruas.

Compra armas, começa uma dieta mais saudável e a fazer exercícios físicos, para ter um corpo são, para ter uma mente sã, só que sua sanidade está cada vez mais perturbada e ele não deixará de usar a violência para cumprir as suas missões, que é matar o senador e candidato a presidência e os cafetões que usam de Íris, interpretada por Jodie Foster, como uma prostituta.

Em Táxi Driver, Scorcese aborda a vida de um comum taxista que aos poucos se vê num mondo rodeado de coisas que ele e os trabalhadores comuns dos estados unidos vêm como ruins e suas neuroses e insônias fazem com que ele busque um modo de fazer o bem, se tornando um herói das ruas, o que um político deveria representar para o seu povo, esta é a ligação entre Travis e o candidato à presidência.

Gosto deste filme principalmente na parte que ele aborda as neuroses de um trabalhador que se vê num mundo tão horrível e não faz nada para melhorá-lo e vai cada vez mais se sentindo ruim por estar de mãos atadas diante de tanta injustiça e desgraça. Tem ainda a famosa e muito parodiada frase: “you talkin´ to me?”, onde Travis fala com o espelho, apontando suas armas e a melhor de todas onde ele coloca a mão na cabeça, fazendo uma arma com as mãos como uma criança e atirando em si mesmo, diante dos policiais.

Faço uma analogia que se uma criança já pode transar ele também poderia voltar a ser criança e apenas estar brincando de matar.

Se você não quer ficar de fora das rodas de conversas sobre ótimos filmes, assista Táxi Driver.

Na natureza selvagem (into the wild)
Dirigido por: Sean Penn
Duração: 145 minutos

Este filme já tem tudo para ser um filme cult, Alexandre Supertramp (super andarilho), o personagem principal do filme, vive um sonho que comove e nos faz pensar para onde nossas vidas estão indo.

Alex Supertramp é um recém-formado estudante, que resolve que antes de começar a trabalhar irar fazer uma viajem ao Alasca, mas essa viagem será para o Alasca selvagem.

Ele sai de sua casa, com seu velho carro, uma mochila com itens básicos e um pouco de dinheiro, logo abandona o carro e segue o seu destino andando.

Consegue encontrar um trabalho em uma fazendo com o qual vai ajuntar dinheiro suficiente para que ele possa comprar os itens necessários para sua aventura pelo Alasca selvagem, ele sai deste emprego e continua a sua busca.

No caminho vai fazendo amigos, desde um casa de hippies que tiveram um grande trauma na vida, uma ninfeta violeira que se apaixona por ele, um velho que tem medo de enfrentar a vida, todos que se encontraram com ele tiveram as suas vidas mudadas.

Supertramp queria se desvincular das coisas materiais que levaram seus pais a freqüentes e cada vez mais intensas brigas, levando a frase “mate seus pais para poder ser você mesmo”, Supertramp segue seu rumo e encontra junto da natureza um motivo para viver.

Já no Alasca selvagem, ele encontra um ônibus abandonado no qual chama de Magic Bus, onde ele começa a viver, é verão no Alasca e os animais e frutas estão em abundancia, ele tem que caçar para comer e faz isso, tem suas decepções e conquistas, como quando ele mata um veado, mas não tem onde armazenar tanta carne que acaba apodrecendo.

Escrevendo um diário que pretende lança-lo quando voltar para a civilização no inverno, pois seria impossível viver no Alasca selvagem com o frio intenso e sem comida, já que os animais não vivem no frio e nem há vegetais com as baixas temperaturas.

Na natureza selvagem, faz nos pensar o que é realmente importante em nossas vidas, um carro novo, ou a sensação de sentir o que a natureza pode nos dar, cabe a cada um que assistir ao filme a conclusão, pois seu extremismo na natureza também não lhe trouxe muitas vantagens.

Baseado num livro na história verídica de Crhistopher Johnson McCandless, a direção perfeita de Sean Penn. Destaca-se também a edição e o modo de narração do filme.

Ensaio sobre a cegueira (Blindness)
Dirigido por: Fernando Meirelles
Duração: 110 minutos

Este filme é uma adaptação do livro de mesmo nome do escritor português José Saramago, o livro é sensacional e não tive as mesmas emoções com o filme.

Um filme com personagens sem nome, uma pessoa fica cega no meio do trânsito caótico de uma grande metrópole, sua cegueira é branca, algo totalmente incomum, ele é ajudado por um homem que lhe deixa em casa e leva o seu carro, mais tarde com sua esposa em casa ele vai ao médico oftalmologista que nunca tinha visto caso parecido.

O médico pesquisa em casa sobre o assunto e não chega a conclusão nenhuma, quando ele acorda no outro dia, esta com o mesmo problema, ele procura ajuda de colegas de profissão, resolve ficar no hospital, sua esposa acaba indo junto, dizendo que ficou cega, mas ela de fato não está.

Eles vão para um hospital abandonado onde ficaram em quarentena, aos poucos vão chegando mais e mais cegos, eles recebem comida e são monitorados por militares, que não tem contato com os cegos e não deixam que eles fujam.

O hospital começa a ficar cheio a situação de higiene é precária e a comida já não é suficiente para todos que vem todos os dias, formam-se grupos que logo começam a se confrontar, lutam por comida, há estupros coletivos, até o momento em que percebem que não tem mais nenhum militar e eles estão livres.

Eles andam em um grupo pela cidade que está em estado de caos, carros abandonados, sujeira pelas ruas, pessoas procurando o que comer, algumas pessoas se juntam em grupos para tentarem se proteger.

O grupo da esposa do médico que os guias com seus olhos, é formado pelo médico, um velho, uma prostituta, uma criança, o primeiro cego e sua esposa, eles vão atrás de comida e ficam na casa do médico, até o momento que todos voltam a enxergar.

Ensaio sobre a cegueira é um filme dinâmico, tem bastante ação, não no sentido de tiros, carros, e sim na sua velocidade, ele passa rápido, quando você percebe ele já acabou, mas isso não é uma vantagem, porque algumas cenas poderiam ser um pouco mais exploradas, como mostrar a sujeira do hospital, ser um pouco mais nojento, mostrar o asco das pessoas diante de tanta sujeira e fedor, mostrar mais violência, como no caso dos estupros, ficou um filme para norte-americano recatado ver, quem leu o livro, acaba achando que ficou vazia a estória, são mídias diferentes e cada uma tem a sua particularidade, mas poderia ser explorada de uma forma mais fiel, sei que vão me criticar, mas não gostei, portanto assista e tire suas conclusões.

Espero que saia em DVD uma versão estendida com mais cenas, que sei que foram gravadas, dando mais realidade a estória.

Eu participei da produção, fui extra/ajudante em duas diárias externas, foram as cenas do policial que encontrar o ladrão quando ele fica cego, o médico andando pela antes de ficar cego e algumas cenas do grupo andando já na cidade no caos, foi uma experiência legal, ver todo o dinamismo e profissionalismo da equipe que teve muito trabalho para segurar as pessoas, para que elas não aparecessem em quadro e também ver como funciona a produção/filmagem de uma grande produção, com atores profissionais que são celebridades e a difícil arte de dirigir, que demanda muitas responsabilidades.

Pink Flamingos (Pink Flamingos)
Dirigido por: John Waters
Duração: 90 minutos

Este é um dos filmes mais nojentos e moralmente controversos da história, John Waters leva a imundície ao estado extremo, num cult movie imperdível.

Divine tem o título da “pessoa mais imunda viva”, e invejosos querem tirar o seu título, por causa de seu modo de vida e assassinatos tem que se esconder no meio da floresta em um trailer.

No trailer mora sua mãe, uma velha gorda que vive num cercadinho de bebê que é viciada em ovos, uma seguidora e do lado de fora em um celeiro cheio de galinhas, vive seu filho igualmente perturbado.

Os Marbles que invejam o título de Divine, tem um comércio ilegal de adoção de crianças, eles criam mulheres engravidadas pelo mordomo no sótão e quando os bebês nascem as mães são mortas, ainda investem em outros comércios como no tráfico de cocaína na porta de escolas e por esses e outros motivos, acham que devem ter o título de Divine.

Com uma espiã, os Marbles conseguem o local onde Divine está vivendo e querem começar acabando com a vida de Divine e sua família, mas eles encontram uma mulher decidida a não perder o título e acabam sentindo o próprio veneno, acabam sendo destruídos por Divine.

Em uma das melhores cenas Divine e seu filho, vão até a casa dos Marbles e começam a infectar a casa deles, mas para isso, eles usam as suas línguas que vão lambendo tudo que há na casa, desde a cama dos Marbles, até os pratos em cima da mesa.

É interessante também os atentados ao pudor do Sr. Marble que amarra uma grande lingüiça ou uma costela no seu pênis e sai assustando as meninas inocentes em um parque da cidade.

Com a vitória certa de Divine e os acontecimentos de podridão, nojera, imundície e demais bizarrices, Pink Flamingos é um cult imperdível para quem gosta de cinema underground, apesar deste filme ter saído nos cinemas e ter na época de seu lançamento bastante publicidade, John Waters é um demente que passa isso em seus filmes.

Se você não tem medo de rir com bizarrices e cenas nojentas, assista a este filme, adequado somente a quem tem mente aberta para o lado sujo da humanidade.

Asas do desejo (Wings of desire)
Dirigido por: Win Wenders
Duração: 126 minutos

Win Wenders é um dos mais importantes cineastas contemporâneos, certamente asas do desejo é o filme que mais gosto dele. Um anjo está na Berlim pós-guerra entre destroços e pessoas sem esperança de vida.

Na visão do anjo é sempre em preto e branco, ele pode ouvir os pensamentos das pessoas, não sabemos realmente qual é a função dos anjos na terra, já que eles não influenciam na vida das pessoas.

O anjo sempre está com outro amigo anjo que sempre conversam que gostariam de poder sentir o sabor de um café, o vento no rosto, a sensação de frio, a maldade nas pessoas, as mãos frias, mas os anjos não sentem nada, apenas ouvem os pensamentos secretos das pessoas.

Um dos anjos acompanha um escritor, que sente saudades da antiga Berlim, onde as pessoas eram mais simpáticas, gostavam de suas estórias, as lembranças boas ficam apenas em sua mente, já que não sobrou nada da cidade onde ele cresceu e viveu bons momentos, ele agora freqüenta um local de escombros e uma biblioteca.

Sempre está junto de um famoso ator americano que está filmando em Berlim, e gosta muito de estar vivo e aproveitar os momentos mais singelos. Está junto de uma trapezista pela qual ele se apaixona, ele deseja encontrar um homem, pelo qual sentirá o amor verdadeiro e o circo no qual trabalha terá uma última apresentação.

Ele está vendo que as pessoas têm um vazio dentro delas, que elas não conseguem encontrar na maioria das vezes um sentido para continuarem vivendo, acontecem mortes por suicídio e mortes por acidente, onde a pessoa achava que ainda era cedo para morrer.

O anjo consegue se tornar humano e começa a experimentar o que ele não conhecia, admirou as artes coloridas, o sabor de um puro e quente café, o ritmo contagiante da música, o vazio da perda de alguém e o nobre sentimento de se sentir completo e ter um motivo para viver.

Este filme aborda o tema da morte e de como algumas pessoas levam os problemas ao extremo e se sentem deprimidas e outras que sempre tem a esperança de que o futuro irá melhorar, as imagens deixam impressionado qualquer diretor de arte e fotografia a música de Nick Cave and the Bad Seeds, os diálogos mesmo lentos, não são sonolentos e você não pode perder este filme. Ótimo para uma tarde fria.

No rastro da bala (Running Scared)
Dirigido por: Wayne Kramer
Duração: 118 minutos

Este foi um filme que assisti por acaso, apareceu para eu assistir, e no final achei uma agradável surpresa, tempos depois vi na locadora que ele é apresentado por Quentin Tarantino.

Começa com um homem e um garoto, sangrando num conversível em alta velocidade, nada melhor para um filme de ação. Mas logo se inicia a história em outro momento com vários homens trocando tiros dentre de um pequeno quarto.

Duas famílias vizinhas tem como ligação a grande amizade dos filhos, apenas por isso, mas um dos garotos tenta matar o pai, um russo viciado em John Wayne, daí começa a grande jornada do outro pai, para se livrar de uma grande encrenca.

Filmes de ação como estes, com belos personagens e grandes cenas de ação, não se encontram todos os dias, o mistério e as surpresas aparecem em todos momentos do filme, lembrando um pouco o formato de violência de Pulp Fiction.

Aparecem desde cafetões latinos, espancadores de prostitutas, até pedófilos casais da alta sociedade, com toda essa violência gratuita na tela, nos sentimos até que justiçados com a brutalidade, já que não vemos outra solução para os problemas, sem ser a violência desmedida.

O final impressiona, já que é daqueles suspenses que parecem que acabou, mas a cada nova cena temos uma nova surpresa que vai deixando o filme cada vez melhor, não é nada muito forçado, parece correr naturalmente.

Apesar de não uma boa cena de perseguição com carros, como todo filme de ação deveria ter, No rastro da bala, não decepciona os aficcionados por ação, tiros, sangue, violência, suspense, quebra-cabeças e um toque especial de grandes personagens, é um filme que só tem a engrandecer positivamente a lista de filmes que você já assistiu.

Borat: o segundo melhor repórter do glorioso pais Cazaquistão viaja à América (Borat: cultural learnings of América for make benefit glorious nation of Kazakhistan)
Dirigido por: Larry Charles
Duração: 83 minutos

O ator/comediante inglês Sacha Baron Cohen, que tem um programa na Inglaterra, resolve usar um de seus personagens em um longa, Borat, é um falso documentário sobre um repórter do Cazaquistão viaja para conhecer os Estados Unidos.

O documentário começa com Borat, apresentando a sua vila e vida, mostrando a sua "grande" esposa, sua velha mãe e sua irmã, que é a 4ªmelhor prostituta do país.

Borat, junto de um produtor, vai para os Estados Unidos e vai conhecendo o país, desde o humor fraco do país até as mais apimentadas opiniões racistas.

É claro que Borat provoca muitas situações hilárias e que tirariam qualquer um do sério, como entrar num hotel de luxo falando igual a um rapper, e é obviamente expulso, provoca feministas dizendo que elas não deveriam nem aprender a ler, canta o hino do Cazaquistão no ritmo do Americano em um rodeio, cheio de homofóbicos.

Mas a história principal que conduz a jornada o curioso repórter é quando ele se apaixona por Pámela Anderson e diz que vai tirar sua virgindade, até que junto de um grupo de estudantes playboys ele vê o vídeo pornô da Pámela, o que o deixa muito mal, mas mesmo assim ele vai atrás dela em um evento.

Este filme mostra como é o "American way of life", com todos os seus preconceitos, cultura pop, alta-sociedade e um "emocionante" culto protestante, mostrando a religião com mais seguidores do país.

Tem cenas impagáveis como lutas engraçadas entre dois homens pelados, Borat num jantar da alta-sociedade com uma prostituta e dezenas de outras que você deve ver para rir com uma das melhores comédias da nova geração.

Os olhos da cidade são meus (Anguish)
Dirigido por: Bigas Luna
Duração: 89 minutos

Este filme eu poderia dizer, a grosso modo, que é um filme de horror que o David Lynch faria. Com cenas de suspense e horror, com toques do irreal misturado com o real.

Um funcionário de uma clínica oftalmológica é demitido por usa incompetência profissional, seu nome é Jonh, ele é totalmente submisso a sua mãe, uma velha psicótica que hipnotiza e ordena seu filho a sair coletando olhos humanos pela rua.

Com a sua busca por "todos os olhos da cidade" ele deixa rastros de sangue, e procura se vingar de todos aqueles que foram responsáveis por sua demissão.

A perseguição continua sobre a cidade e Jonh procura mais olhos e pessoas, é depois de cenas de brutalidade que começa a confundir o que é sonho e o que é realidade. Num cinema vemos pessoas assistindo um possível filme de terror onde outras pessoas estão assistindo um filme de terror onde pessoas são assassinadas, é confuso mesmo no início, mas no final tudo se revela.

Eu gosto de filme porque não é apenas um filme batido de horror, na linha slasher/ serial killer, é um filme inteligente, com roteiro muito bom, não que os clássicos como Sexta-Feira 13 e A hora do Espanto sejam filmes ruins, mas Os olhos da cidade são meus é um outro tipo de filme de horror que deveria ser mais bem explorado, já que hoje em dia os filmes de horror da atualidade são copias medíocres de fórmulas que deram certo como do ótimo "Jogos Mortais".

Seria bom ver outros bons filmes de horror nesta linha novamente sendo lançados, não se precisa apenas copiar os sucessos, criar coisas inteligentes e ousadas deveria ser uma coisa freqüente e constante no cinema, é uma pena que isso não aconteça, mas esse filme esta aí para mostrar que ótimos filmes foram feitos também na linha de horror.

Para quem gosta de filmes de horror e David Lynch vai adorar este filme, aos mais radicais fãs de horror, talvez sintam falta de sangue, porém não deixa de ser um ótimo filme para os amantes de cinema.

Dançando no escuro (Dancer in the dark)
Dirigido por: Lars Von Trier
Duração: 138 minutos

Quando assisti a este filme pela primeira vez, tive uma surpresa, não gosto de musicais, mas este é de uma beleza e de uma poesia tão grande que não tive como não admira-lo.

Selma (Bjork) é uma imigrante que mora nos EUA, e trabalha muito para juntar dinheiro e pagar a operação para uma doença nos olhos do filho, que ele terá porque é uma doença genética que vem atacando a família de Selma.

Apaixonada por musicais, ela ensaia um musical para o teatro, junto com uma amiga, mas como ela já não conseguia enxergar mais teve que deixar este sonho para depois.

O dono do trailer onde ela mora lhe engana e faz com que ela o mate, assim ela acaba indo parar na cadeia e condenada à morte. Von Trier mostra toda a injustiça da forma como os americanos tratam a justiça, condenando uma pessoa inocente a morte, usando de advogados que só pensam em justiça para que sua carreira tenha ascensão, junto a um caso tão importante.

Com a cegueira certa de Selma, ela começa a se imaginar num musical e em certos momentos aparece a musica e as coreografias, iguais aos musicais, mas aqui eles não começam a dançar do nada é o sonho de Selma se realizando em sua mente e os musicais são tristes, totalmente diferente dos musicais de Hollywood/Broadway.

Dançando no Escuro, junto com O Homem Elefante de David Lynch é um dos filmes mais tristes que eu já vi, onde a personagem principal passa por toda uma situação, para que o filho tenha a tão sonhada cirurgia e ela possa cumprir e tirar a culpa de ter concebido um filho doente.

Há cenas maravilhosas, com a já famosa câmera do Dogma 95, onde se usa a todo o momento a câmera sobre os ombros, o que torna as imagens instáveis, aumento a angustia e a revolta que você sente com o desenvolver da triste história.

Um clássico do cinema, um musical atípico, poético e totalmente comovente, te prende até o final, um drama muito bem montado e com uma visão diferente sobre a American Way of Life, pena de morte, deficiência, justiça e musicais.

Batman: O cavaleiro de Gotham (Batman: Gothan Knight)
Dirigido por: vários
Duração: 74 minutos

Batman, o cavaleiro de Gotham, são seis animações organizadas pelo produtor Bruce Timm, para mostrar um lado mais sombrio do batman, as animações são feitas por japoneses, parecido com o que foi feito em Animatrix, são histórias para complementar as lacunas deixadas por Batman Begins e Batman o cavaleiro das trevas, mas são independentes das histórias dos longas, não precisa assistir aos curtas para entender os filmes, é algo mais para fãs do personagem e de animação.

O primeiro episódio "Tenho uma história para você" (Have i got a story for you), dirigido por Shojiro Nishimi, mostra quatro jovens que dizem ter visto o Batman e vivenciado uma de suas aventuras, mas cada um conta como é o herói de uma maneira diferente, é um episódio bem divertido.

O segundo "Fogo cruzado" (Crossfire), dirigido por Futoshi Higashide, mostra como o Batman obtêm a confiança dos policias e do comissário Gordon para que ele possa trabalhar sem a polícia também persegui-lo como um criminoso, este episódio já é mais violento.

O terceiro "Teste de campo"(Field Test), dirigido por Niroshi Morioka, mostra como Batman tem a ajuda de Alfred e como ele desenvolve os "brinquedinhos" do Batman, como diria o Coringa de Jack Nicholson, ele sai para testar um de seus acessórios e acontece o inesperado.

O quarto "Esconderijos na escuridão" (In darkness D´wells), dirigido por Yasuniro Aoij, este episódio vai mais além e mostra uma parte mais fantasiosa de Batman, já que ele enfrenta um monstro/mutante, nos esgotos de Gotham City e também mostra os excluídos da cidade.

O quinto "Lidando com a dor" (Working through pain), dirigido por Toshiyuki Kuboola, o episódio mais sombrio, pois Batman leva um tiro e como ele é um ser humano, ele tem que lutar com a dor, para conseguir se salvar e mostra um "flashback" de um dos seus treinamentos antes de se tornar o cavaleiro das trevas, é o meu episódio favorito, é assim que sempre quis ver o Batman.

O sexto "Pistoleiro"(Dead Shot), dirigido por Jong Sa Nam, este episódio mostra um matador de aluguel que enfrenta Batman, ele filosofa sobre as armas de fogo, mesmo sem usa-las em seus combates, ele reconhece o poder que a arma passa a alguém, e mais uma vez com a ajuda do comissário Gordom, ele vence um inimigo.

Os episódios não são continuações propriamente ditas, mas eles se interligam e fazem destes seis curtas uma ótima obra do Batman, tanto para os fãs mais árduos dos quadrinhos, como para aqueles que só conheceram os filmes ou os desenhos animados, vai ter uma bela surpresa com Batman: O cavaleiro de Gotham.